阿烩做人

蒂姆伯顿有非常固定的影迷群体，他的早期影片是那个时代最不同寻常的电影，但年龄的更迭仿佛也会决定伯顿的创作。我不知道我的观点是否有些主观，但94年之后的几部大片让我感觉到那么一点点的中庸，当然还是有像《断头谷》、《大鱼》这样我痴迷的力作。现在让我们开始这部漫长电影之旅的下半部分。

    1996年蒂姆•伯顿摄制的特效科幻片《Mars Attacks!》(火星人玩转地球)我不怎么熟悉，也不喜欢，剧情看看到片名就已经知道是什么了，但看看演员阵容倒很是豪华：杰克•尼科尔森自然不用说，再看“007” Pierce Brosnan（皮尔斯•布鲁斯南）这个名字就能让人兴奋好一阵子了。

    我认为从94年开始到99年应该算是蒂姆•伯顿事业上相对沉寂的一段日子。在此前的日子，蒂姆•伯顿已经完全证明了自己的实力，但也稍稍感觉到自己影片类型的瓶颈，这倒不是说蒂姆•伯顿电影已经没有了创新。但之前伯顿忙于地展示儿时的个人喜好，制作电影的初衷也多是向曾崇拜过的科幻恐怖作品致敬。过多地宣泄个人思想或者说是癖好，使他的许多影片看上去戏路都有点窄。但1999年使用复古手法拍摄的《Sleepy Hollow》（断头谷）却让我看到蒂姆•伯顿在整个创作平面上令人惊喜的拔高和突破。
    这是一部侦探悬疑题材的古装影片，情节看似老套却加入了新的要素：让敢于破除迷信的科学青年遭遇忽隐忽现的中世纪无头冤魂，无论是剧情和视觉都非常具有冲突性。在看这部影片的时候，我始终确信这一连串的连环杀人案一定是有人故意为之，因为我总是跟随主角的心理来管窥真相，但其实“无头骑士”就是实实在在地出现了。没有过多恐怖阴森的刻意布景，那几个肆意的砍头镜头就能够轻易压垮观众的心理承受能力。还有那唯美如画的乡间景色，让人在恬静和压抑中不断飘忽。《断头谷》还是保留了另外的一些东西：似乎所有恐怖的事物都是不值一提的特性，根本没有必要恐惧和害怕，这是伯顿想传达的思想。同时伯顿还不忘献上自己一贯的温情。值得注意的是这部作品还是由约翰尼•德普担当主演。

    可能是我对大片有着习惯性的反感，而且讲述猩猩统治人类的故事我实在无法接受，所以2001年的《Planet of the Apes》（人猿星球）我也根本不会去看，但作为一部耗资1亿美元以上的科幻巨作，它的宣传攻势理所应当是铺天盖地的。我浏览了它的官方网站，还查阅了一些影片介绍和视频剧照，发觉作为蒂姆•伯顿又一部翻拍的作品，影片的“蒂姆•伯顿”印记并不太明显，我想不惑之年的伯顿面对如此大的投资方总还是要有所收敛。但我们敬业的伯顿还是在化妆道具和特效运用上下足了功夫。

    错过了一些伯顿的那些商业大片，03年的这条《Big Fish》（大鱼）就绝对不能再让它溜走。同样是一部值得一看再看的好电影，我在这里不愿展开来说，因为一说又不可能停得下来。《大鱼》完全没有黑色和恐怖，但真情和感动却更加的直接更加的浓郁：经常吹嘘过去有着奇幻冒险经历的父亲始终被自己的儿子怀疑猜忌，但在父亲弥留之际，儿子开始追寻父亲那段奇妙的旅程，终于看清了一个真实的父亲……影片以片中提到过“一条永远无法抓住的大鱼”作为片名，借喻无法完全描绘的人生，每个人在谱写生命图画时加上一点点修饰又有何妨，因为生命本就很单调，有时还很艰辛，甚至会很痛苦。
    不得不赞叹蒂姆•伯顿的创作理念，《大鱼》让我发觉这位“奇幻视觉大师”的所有特效安排只不过是为架设故事而搭上一个平台罢了，更多的是为了给“讲好一个故事”来做铺垫。但现在太多中国的商业片导演还是选择把花去多少个万做电脑特效当作一种荣耀，卖弄玄乎的特技效果也似乎变成一种流行，我在想既然电脑制作如此的重要，那还要你们导演干嘛？

    在调整了两年之后，05年成为伯顿的多产之年，《Corpse Bride》（僵尸新娘）和《Charlie and the Chocolate Factory》（查理和巧克力工厂）同年上映。05年暑期档推出的《查理和巧克力工厂》改编自64年Dahl Roald（达尔•罗尔德）的同名儿童小说，我记得在小时候听过“格林童话”中有一个用糖造的“糖果小屋”，这次的排场显然更大：一整座巧克力的工厂，工厂里的一切都是用糖果和巧克力做成的，蒂姆•伯顿用电影为大家还原了儿时的一个小小愿望。
    儿童电影在这个时代已经越来越弥足珍贵了，就算投资方没有嫌弃少儿题材太过狭隘挣不够钱，父母也会抱怨电影情节对不上宝贝们的胃口，所以当年老师唤着小朋友在电影院门口争先恐后地进场看电影的景象就越来越少见了。幸好这几年如《纳尼亚传奇》、《哈利波特》系列等有高质量的影片又重新引领起儿童科幻电影的热潮。
    有没有注意到影片中的一个小细节：巧克力工厂的主人威利原来使唤的黑人小孩被换成了贪恋巧克力美味的小矮人，一个简单的讨巧就轻易地除去了原作中饱受争议的部分。当然还是不要忘记饰演威利的演员又是约翰尼•德普，不仅如此他还为之后9月上映的《僵尸新娘》献声配音。

    我要讲这部《僵尸新娘》太像《圣诞惊魂夜》了，因为伯顿沿用了当年那支兢兢业业的木偶片制作小组，而片中神经质的忧郁青年维克多和谈不上可爱的“僵尸新娘”艾米丽也依稀让我看到杰克和莎莉的影子，而且《僵尸新娘》中快乐的“死者之地”和《圣诞惊魂夜》中疯狂的“万圣节小镇”也有着异曲同工之妙。但我还是认为《僵尸新娘》的音乐缺失了《圣诞惊魂夜》那种精妙、激情、自然和灵动的歌剧成分，仍不足以续写《圣诞惊魂夜》编织的神话。
    自93年《圣诞惊魂夜》上映已经十二年的时间，动画制作的技术水平也迈动了一大步，但伯顿依然坚守着那份艺术家的真挚：不屑依赖先进的电脑特效，再次启用传统的静格技术。不仅如此，木偶制作师还改进了木偶的构造，赋予它们多变夸张的动作姿势和表情神态。
    《僵尸新娘》的剧情依然是一大亮点：即将完婚的年轻新郎误将结婚戒指戴在了死去多年的“僵尸新娘”的手指上，于是他被逼迫与其结为夫妇，结果自然是上演了一出啼笑皆非的人鬼闹剧……影片安排了大量搞笑的场面和幽默的台词，但我却想谈一谈剧情冷酷的取材：在冷战时期的东欧地区，一些激进的反犹太组织常常残忍地猎杀犹太人的新娘，以此阻断犹太人的繁衍。他们往往选在犹太人结婚的时候下手，所以不少穿着婚纱的新娘还没完成红色的喜事就被送进了白色的墓地。世上最美丽的女人除开母亲就算是新娘了，而能将最悲惨最没有人性的死亡历史改编成诙谐温馨的动画电影，可见世界上所有的“坏东西”在蒂姆•伯顿眼里都能幻化出一丝慰籍和哀悼。

    伯顿所有的电影我都一一介绍了，不久他的新片也要上映了。我迫不及待地看了《Sweeney Todd》(理发师陶德)的预告片，实在是已经些激动不已了，影片风格有《断头谷》的影子，但更写实一点；约翰尼•德普的造型让我想起爱德华，但陶德的造型更加狂傲不羁一点。当然最吸引我的还是那些歌剧表演和悬念惊悚的要素。听说这部艺术气息很浓的恐怖电影还会穿插大量肢解人体的场景，真的越来越等不及了。我这里就不放这部预告片了，相信大家一定已经看过无数遍了，但我还是照例放上一些相关照片：

    我这部伯顿电影的全介绍应该让大家稍稍了解了蒂姆•伯顿这位大师级的导演，之前看到过一篇关于宫崎骏和蒂姆伯顿作比较的论坛文章，我没有去详细地看这篇文章的内容，仅根据这个标题来稍稍谈一谈我的感受。我是从小看日本动漫长大的，宫崎骏是我最崇拜的动画制作者，动画制作过程中他也喜欢使用这种近乎变态的“静格技术”。但我想宫崎骏和伯顿的差异还是很大的：宫崎骏像是给我们讲故事的老爷爷，身边围坐的尽是我们这样捧着头听故事的小孩，而蒂姆伯顿则是一个标准的“孩子王”，领着我们去一次次地搞各种各样的恶作剧。宫崎骏大师注重的是一个“稳”字，讲究循规蹈矩、精益求精，追究真善美，发扬美好；而蒂姆伯顿则是耍弄着是一个“酷”字，向往另类叛逆、颠覆突破，改换假恶丑，净化丑恶。我想这是他俩最大的差别，很难说出自己更喜欢他们中的哪一位。

因为只花费了两天来编写这部影评的文字部分，所以还是比较赶的，一定会有少许的用词不当，当然我需要时间慢慢改进。接下来我就要做《圣诞惊魂夜》的专辑了，它的视频和图片部分我都已经截取完成了，相关的周边介绍也已经整理归档，文字方面的工作是我的强项，所以我放在最后来做。这是非常大的信息量，我还得细致咀嚼原版剧本，并查阅《圣诞惊魂夜》的那本资料书，不知道能不能赶上30号这个好日子将它隆重推出。